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Nel  mondo  fotografico  ceco  Petr  Krejčí  è  un  fenomeno  interessante.  E‘  autodidatta.  Fa  il  fotografo  da 33  anni.  Le  sue  fotografie  sono  conosciute  in  molte  città  davvero  importanti  nel  mondo  della  fotografia, sono  state  infatti  esposte  a  Houston,  Hong  Kong,  Singapore,  Macau,  Osaka,  Anversa,  Seul,  Beirut, Basilea  e  Lubiana.  Ha  partecipato  a  mostre  collettive  di  successo  a  Città  del  Capo.  I  suoi  lavori  sono stati  pubblicati  su  riviste  di  livello  mondiale,  come  il  britannico  The  Guardian,  il  francese  Le  Monde  e  la rivista  di  moda  Vogue.  In  Repubblica  Ceca  i  suoi  lavori  sono  stati  utilizzati  da  Česká  televize  (la  TV nazianale  ceca),  České  dráhy  (le  ferrovie  ceche)  e  Ústřední  automotoklub  (club  dei  motoristi  cechi). Collabora  con  la  rivista  surrealistica  Analogon  e  con  la  casa  editrice  Paseka.  Da  lungo  tempo  si occupa   del   portfolio   fotografico   della   pianista   jazz   Kristina   Barta.   La   raffinatezza   delle   sue   foto commerciali  sono  ben  conosciute  dai  clienti  di  marchi  internazionali  come  Lacoste,  Loewe,  Lee  Cooper e  Zara.  La  gallerista  amiricana  Salzmannová  collabora  molto  con  Krejčí,  a  Seattle  fa  da  tramite  per  vari collezionisti  entusiasti  che  acquistano  le  sue  fotografie  artistiche  in  serie.  L’impegno  temporale  e artistico  di  Petr  Krejčí  è  je  immenso  –  e  questo  è  il  motivo  per  cui  in  Repubblica  Ceca  conosciamo  solo adesso  la  sua  interessante  e  anche  intima  opera.  Nella  mostra  che  ha  chiamato  Tactilis,  l'autore  ci  si apre  in  modo  completamente  diverso.  Abbandoniamo  il  mondo  scintillante  delle  fotografie  artistiche personalizzate,  che  raccontano  seducenti  storie  che  ispirano  il  consumo.  Vediamo  l'opera  di  un  uomo che  nella  sua  vita  privata  si  ispira  ai  film  di  Pavel  Juráček  e  Jan  Švankmajer.  Lo  attrae  il  mondo  reale, completamente   diverso   dal   colore   sfavillante   del   più   spiccato   consumismo   commerciale.   Studia Heidegger  e  Freud  pensando  alla  loro  fondamentale  influenza  sulle  nozioni  filosofiche  del  nostro mondo  attuale.  Krejčí  sta  pian  piano  ottenendo  una  scrittura  riconoscibile  nelle  sue  fotografie.  E  con  il suo  ampio  spettro  tematico  e  la  sua  massiccia  produzione  non  è  cosa  facile.  Non  ci  sono  molti  artisti  in grado  di  muoversi  completamente  a  proprio  agio  e  di  lavorare  bene  in  due  mondi  così  completamente differenti.  Krejčí  ha  questo  dono  -  lo  approfondisce  ed  è  bello  constatare  che  questo  modo  di  creare  e lavorare  non  lascia  alcuna  traccia  negativa  sui  suoi  risultati.  Al  contrario  –  si  può  dire  che  entrambi  i mondi  dell‘artista  arricchiscono  e  ampliano  il  suo  campo  creativo  in  modi  diversi.  Ciò  si  armonizza  con l'alta  qualità  del  processo  di  lavoro,  il  che  è  un’ovvietà  per  un  fotografo  della  levatura  di  Petr  Krejčí.  È ispirato   dal   clima   autunnale,   dalle   strade   vuote,   dai   paesaggi   urbani   piovosi.  Ama   quest’aspetto autunnale  e  invernale  del  vivere  apparentemente  un  po‘  malinconico.  Lo  tratta  nella  sua  serie  di fotografie  di  qualità  in  bianco  e  nero.  Conosce  la  bellezza  degli  angoli  rotondi,  delle  passerelle,  delle scalinate.  Ci  avvicina  all'incantesimo  immaginativo  del  corpo  umano,  dei  paesaggi  urbani,  delle  poesie di  angoli  ombreggiati,  di  scorciatoie  casuali,  di  ritratti  improvvisati  e  non  di  amici,  personalità,  coppie ordinarie,  persone  amanti  dall'alcol,  politici.  Incontriamo  la  tristezza  dei  senzatetto  da  una  parte  e   dall’altra  l'accoglienza  del  nuovo  agli  occhi  dei  bambini.  Alcune  serie  di  fotografie  fanno  pensare  al volto  di  New  York,  vista  dai  migliori  fotografi  degli  anni  Quaranta,  altri  scatti  con  la  loro  bellezza  quasi surreale  ricordano  la  ricca  scuola  fotografica  ceca,  partendo  dalle  pagine  grigie  della  crisi  degli  anni Trenta.   Li   usa   come   partecipanti   a   piccole   avventure,   che   cattura   con   qualità   e   sensazioni assolutamente  da  artista  consumato.  Questo  suo  mondo  ha  una  chiara  e  logica  tonalità  grigia  e bianconera,  nel  quale  lui,  lontano  dalla  folla  piena  di  ossessione  del  consumo  e  del  colore,  incontra persone  interessanti.  Parla  con  loro,  li  interroga,  scopre  le  loro  opinioni.  E  in  più  le  fotografa  per  noi.  In questi  luoghi,  con  questi  stati  d'animo  e  in  queste  conversazioni  si  occupa  di  concetti  come  l'esistenza in  sè.  Percepisce  l'incertezza  della  nostra  e  della  propria  esistenza,  lo  interessano  le  situazioni  che portano  a  cambiamenti  negli  atteggiamenti.  La  sua  creazione  libera  è  un  contrappunto  fondamentale  di ciò  che  lo  nutre  nella  sua  vita  lavorativa  ufficiale.  E‘  in  grado  di  gestire  questa  tensione,  la  creazione libera  gli  dà  energia,  prospettiva,  distanza  e  (logicamente)  paradossalmente  certezza  della  libertà creativa.  I  lavori  di  Krejčí  sono  rappresentati  in  varie  collezioni  private  negli  Stati  Uniti,  in  Giappone,  in Svizzera, in Lussemburgo e in Israele.